«Монголия – это много неба, свобода, всегда природа вокруг, непривычная. Меняются цвета природы каждый час» Андрей Иккерт

Персональная выставка Андрея Иккерт «Монгольские этюды: воспоминания» вдохновлена поездками по Западной Монголии и объединяет работы периода с 2012 по 2022 года. На суд зрителю представлен десятилетний пласт творчества художника, связанный с работой и путешествиями по соседней кочевой стране. Автор в эмоциональном ключе показывает удивительную природу Монголии, приоткрывает самобытный мир кочевого народа и увлекает за собой. Андрей Иккерт принадлежит к молодому поколению художников, которые продолжают развивать серьезный интерес к природному и культурному наследию монгольского государства и трансграничной области на Алтае.

Проекты галереи в других выставочных пространствах:

Фото Выставка Валерии Колфилд - галерея Code Art House

Выставка «Приближая чудо»

Каждому из нас в жизни нужно хоть небольшое, но чудо. Чудо изменения, чудо создания, чудо, когда не осталось никакой надежды. Вера в чудо живёт в детских сердцах и во взрослых тоже, только немного глубже. И чудо во взрослом возрасте часто не замечаешь, проходишь мимо. Но когда мы рассказываем истории о своей жизни, когда мы оглядывается в прошлое, то понимаем: «Вот этот миг и был чудом!» И если чудо случилось один раз, то оно повторится ещё и ещё. И мы можем его приблизить. Но не для себя, а для кого-то другого. Для родного, для друга, для одноклассника или для совсем незнакомого человека. Потому что у мира нет других рук для сотворения чуда, кроме наших. В каждой картине на выставке — своя история. История небольшого чуда. Нужно просто посмотреть за картину, за то, что нарисовано, чуть глубже, улыбнуться и тогда это чудо станет заметно и история расскажет себя сама!

Катерина Витвинова - художник, который любит в своих картинах загадывать загадки и создавать неоднозначные истории. Работает в стиле декоративный наив. Картины находятся в частных коллекция в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Воронеже, Красноярске.

Отношения Музы и Художника в классическом виде предполагает творческое действие только от Художника, Муза же в публичной среде остаётся немой. В истории Артёма изначально творит именно Муза, чем дарит Художнику речь. Можно было бы красиво сказать что-то вроде «Галатея сама оживляет Пигмалиона», но в данном случае это совершается ею неосознанно. Искусство становится жизненной силой, даёт надежду и порождает авторский мир, где история любви имеет счастливый конец. Важным моментом в творчестве Артёма становится медиа, которыми он пользуется. В основном это «цифровая живопись», работа с графическими редакторами, где используются рудиментарные «мазки кистью». Контрастные цвета в почти пуантилистском переплетении сливаются в дрожащую фактуру на плоскости экрана...  Серию, посвящённую Алине Орловой, можно условно разделить на три группы. Первая — это серия портретов, частично повторяющих промо-фото певицы. Обычно эти работы чуть кадрированы, условны, их колорит изменён. Вторая группа представляет собой сложные сюрреалистические композиции с условным пространством, где Артём по-своему визуализирует акт творчества. Третья — самые простые с точки зрения визуального языка работы, зачастую с белым фоном, иллюстрирующие тот самый фантазийный мир истории со счастливым концом...

Лидия Рыжова, культуролог, специалист Художественного музея Алтайского края

Постоянная экспозиция коллекции галереи.

Разные авторы, сюжеты и техники.

Все произведения можно приобрести на месте в часы работы или через магазин на сайте https://respublikaizo.ru/shop/